Đề XuấT, 2019

Editor Choice

TPM

ĐịNh Nghĩa Trừu tượng

Trừu tượng hóa là gì:

Trừu tượng hóa là một phong trào nghệ thuật tiên phong, trong đó việc thể hiện hiện thực được thực hiện theo cách giải cấu trúc, với việc sử dụng màu sắc, đường nét và hình thức trừu tượng.

Còn được gọi là Nghệ thuật trừu tượng, có những ghi chép về loại hình nghệ thuật này từ thời tiền sử. Nhưng khái niệm trừu tượng đã được củng cố vào đầu thế kỷ XX, với sự khởi đầu của phong trào do Wassily Kandinsy lãnh đạo .

Sự xuất hiện của phong trào trừu tượng phá vỡ cùng một lúc với mỗi tài liệu tham khảo cụ thể. Mọi thứ đều trừu tượng trong các tác phẩm, như thể chúng đang tạo ra một thực tại song song, một vũ trụ tự trị trừu tượng trong đó các đường, hình dạng và màu sắc không phải là những gì bạn nhìn thấy. Ý tưởng này có thể được tóm tắt trong câu nói của Kandinksy, "để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật là tạo ra một thế giới".

Phong trào trừu tượng có ảnh hưởng lớn trong số các nghệ sĩ của thế kỷ XX và XXI, liên quan đến khái niệm Nghệ thuật trừu tượng các dòng nghệ thuật khác như Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa siêu thực và Chủ nghĩa tân địa.

Xem thêm: đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện.

Biểu diễn hàng đầu của chủ nghĩa trừu tượng

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee và Robert Delaunay.

Nghệ sĩ Nhật Bản có trụ sở tại São Paulo Manabu Mabe là tiền thân của chủ nghĩa trừu tượng ở Brazil, tiếp theo là Tomie Ohtake, Cicero Dias và Antonio Bandeira.

Đặc điểm của sự trừu tượng:

  • Đại diện của thế giới bị ngắt kết nối với thực tế hữu hình
  • Khước từ nghĩa bóng và sự bắt chước của thế giới
  • Giải cấu trúc hình tự nhiên
  • Đơn giản hóa hình thức
  • Đổi mới trong việc sử dụng màu sắc
  • Từ chối quan điểm
  • Đối lập với ánh sáng miêu tả thông thường

Bối cảnh lịch sử của chủ nghĩa trừu tượng

Phong trào trừu tượng nảy sinh đối lập với quan niệm về nghệ thuật và vẻ đẹp thời Phục hưng, vẫn còn hiệu lực vào thời điểm đó. Tại thời Phục hưng, tài năng của nghệ sĩ được đo bằng khả năng tái tạo với sự thật vĩ đại nhất có thể có trong thế giới xung quanh anh ta.

Có những tác giả cũng cho rằng việc phổ biến nhiếp ảnh vào cuối thế kỷ XIX đã góp phần vào sự xuất hiện của nghệ thuật trừu tượng, vì không còn cần thiết cho nghệ thuật hoạt động như một sự bắt chước của thế giới.

Những người theo trường phái ấn tượng vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX, như Monet, người đã bắt đầu cuộc tìm kiếm sự đại diện của vũ trụ bằng những ánh mắt khác. Mối quan tâm của những người theo trường phái ấn tượng là với độ sáng, nhiều hơn ấn tượng hoàn hảo của các vật thể hoặc con người được thể hiện.

Vào đầu thế kỷ XX, hai phong cách bắt đầu phá vỡ ý tưởng bắt chước tự nhiên, mở ra không gian cho sự tiến bộ và củng cố nghệ thuật trừu tượng. Fauvism của Henri Matisse được dành riêng cho việc đơn giản hóa các hình thức và nghiên cứu chi tiết về màu sắc. Chủ nghĩa Dada của Pablo Picasso và Georges Braque đã phân tách viễn cảnh của các cảnh và sử dụng các nhân vật hình học để thể hiện các yếu tố của thiên nhiên.

Trừu tượng không chính thức

Trong chủ nghĩa trừu tượng, một sợi được xác định rõ hơn với việc truyền cảm xúc và cảm xúc thông qua nghệ thuật. Cái được gọi là Trừu tượng không chính thức, hay Trừu tượng hóa biểu cảm, hay Trừu tượng hóa Lyric. Các nghệ sĩ được xác định với nhóm này thậm chí còn làm việc chủ quan hơn, chuyển một cảm xúc mạnh mẽ vào các tác phẩm bằng các màu sắc và hình thức tự do diễn giải, theo bản năng. Đại diện lớn nhất của ông là họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky .

Trừu tượng hình học

Trong khi sự trừu tượng không chính thức liên quan đến cảm xúc, trọng tâm của Trừu tượng hình học là hình thức. Các yếu tố của công trình, màu sắc và đường nét của chúng, hình thành các tác phẩm hình học. Nghệ sĩ nổi bật nhất trong phân khúc này là người Hà Lan Piet Mondrian .

Bạn có thể có hứng thú với ý nghĩa của Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai và Nghệ thuật trừu tượng.

Các LoạI Phổ BiếN

Top