Đặc điểm của Dadaism

Dadaism được coi là một trong những tiên phong nghệ thuật cực đoan nhất của thời kỳ hiện đại. Được tạo ra vào đầu thế kỷ XX, phong trào này có mục đích là "phá hủy nghệ thuật", từ chối tất cả các mô hình sản xuất truyền thống, hợp lý và hợp lý tại thời điểm đó.

Được thành lập bởi Tristan Tzara (1896 - 1963) và các nghệ sĩ khác, Dadaism được coi là tiền thân của nghệ thuật siêu thực trong số nhiều thể loại đương đại khác.

Để hiểu rõ hơn về bản chất của tiên phong này, hãy xem một số tính năng chính xác định nghệ thuật Dadaist.

Từ chối các mô hình nghệ thuật truyền thống và cổ điển

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Chủ nghĩa Dada nổi lên vào năm 1916, trong Thế chiến I (1914-1918), như một tiếng kêu phản đối cách thức thế giới tư bản được thiết lập.

Thất vọng bởi tình trạng nghệ thuật hợp lý và thể chế hóa, các nghệ sĩ Dada đã tìm cách làm biến dạng các quy tắc quản lý "làm nghệ thuật".

Mục tiêu là gây sốc cho giai cấp tư sản và buộc phải đặt câu hỏi về các diễn giải cho giá trị nghệ thuật hiện tại (đặt câu hỏi về thực tế rằng đối tượng nghệ thuật được coi là một hàng hóa thuộc về tầng lớp giàu có hơn).

Vì lý do này, phong trào dadaist có thể được coi là một nghệ thuật phản tác dụng, vì nó không có ý định thêm bất cứ điều gì mới, mà là để phá hủy nghệ thuật như nó đã được biết đến cho đến lúc đó.

Đối lập với chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa duy vật

Các tác phẩm của Dadaist thể hiện sự phê phán dữ dội của hệ thống tư bản, cũng như chủ nghĩa dân túy cực đoan đang sôi sục ở châu Âu thời đó. Chủ nghĩa dân tộc trầm trọng này liên minh với chủ nghĩa tư bản là nguyên nhân dẫn đến việc lật đổ các cuộc chiến tranh tàn phá lục địa này, theo những người bảo vệ chủ nghĩa Dada.

Do đó, như một hình thức phản kháng, các nghệ sĩ đảm nhận vai trò vô chính phủ và phi lý, chỉ trích chủ nghĩa duy vật và chủ nghĩa tiêu dùng của xã hội tư bản.

Tất cả sự thất vọng và nổi loạn này mà những người theo chủ nghĩa Dada cảm thấy về xã hội tư sản đã được phản ánh trong các tác phẩm, thể hiện bản chất hung hăng và không ổn định.

Giải cấu trúc và rối loạn hình ảnh

Người chơi Skat (1920), Otto Dix

Dada là một nghệ thuật rối loạn. Các nghệ sĩ của phong trào này không quan tâm đến vẻ đẹp thẩm mỹ của tác phẩm của họ, chứ đừng nói đến việc đạt được sự ngưỡng mộ của xã hội tư sản. Hoàn toàn ngược lại.

Người Dada muốn gây sốc cho giai cấp tư sản, gây khó chịu và buộc họ phải suy nghĩ về ý nghĩa thực sự của nghệ thuật.

Với sứ mệnh đi ngược lại các quy tắc cổ điển, người Dada đã từ chối các kỹ thuật, hình thức và chủ đề được hiểu như tiêu chuẩn trong nghệ thuật thời kỳ đó.

Tiêu đề của các tác phẩm không liên quan đến những gì đã được trình bày, khiến cho việc phân tích các tác phẩm Dadaist trở nên khó khăn hơn.

Nhấn mạnh vào vô nghĩa

Thụy Sĩ, Nơi sinh của Dada (1920), Max Ernst

Các số liệu trong Dadaism mang nhiều tính chất thi ca hơn là bản chất "máy móc". Điều đó có nghĩa là, điều đó có nghĩa là các đại diện đã đi xa hơn việc miêu tả những cảnh bình thường hoặc theo nghĩa đen, mà thay vào đó là lời xin lỗi cho các tình tiết điên rồ, quang sai và các hình ảnh vô nghĩa khác.

Nghệ sĩ đã tìm cách xây dựng các tác phẩm của mình từ sự pha trộn của những diễn giải kỳ quái của hiện thực. Vì thế, họ đã sử dụng những nhân vật tuyệt vời và những cảnh ảo giác để tạo ra những hình ảnh chủ quan.

Sự hiện diện của các đại diện của máy móc là thông thường, như một sự ám chỉ đến các ngành công nghiệp (chủ nghĩa tư bản), của các nhân vật hình học và các khía cạnh tình dục trong một số tác phẩm.

Xâm lược bằng lời nói

Đây là một trong những đặc điểm chính của phong trào Dada trong văn học . Như trong nghệ thuật nhựa, mục đích là để giải cấu trúc mô hình tiêu chuẩn.

Đối với điều này, các tác giả đã tạo ra những bài thơ dựa trên những từ bị xáo trộn, cách xây dựng câu không có ý nghĩa, không phù hợp về mặt văn bản, trong số những đặc thù khác mà thiếu logic và chủ nghĩa duy lý cho văn bản.

Sử dụng đồ vật hàng ngày trong công trình

Nguồn (1917), Marcel Duchamp

Nó là phổ biến để sử dụng các vật liệu hàng ngày khác nhau trong các tác phẩm Dadaist. Các bức tranh được hợp nhất với các yếu tố khác, chẳng hạn như cắt dán giấy hoặc chèn chai, kim loại, phụ tùng xe hơi, vv

Những người Dada ưu tiên sử dụng các vật thể khác thường để gắn liền với nghệ thuật và tạo ra các tác phẩm của họ dựa trên thử nghiệm và ngẫu hứng. Bằng cách này, họ nhằm mục đích gây sốc cho công chúng và các nhà phê bình.

Một ví dụ nổi tiếng là tác phẩm The Source (1917), của Marcel Duchamp . Công việc này chỉ đơn giản là trong triển lãm của một bồn tiểu bằng sứ, một vật thể hàng ngày, ban đầu không được gán cho một bản chất nghệ thuật.

Sẵn sàng thực hiện bởi Marcel Duchamp

Tập của triển lãm bồn tiểu của Duchamp đại diện cho sự khởi đầu của khái niệm sẵn sàng, nghĩa là, sự lựa chọn một đối tượng ngẫu nhiên của danh từ mà nghệ sĩ gán cho một diễn giải nghệ thuật. Do đó, không cần phải tạo hoặc thực hiện bất kỳ loại can thiệp nào vào tác phẩm, vì đây sẽ là một biểu hiện hoàn hảo của nghệ thuật.

Chúng ta phải nhớ rằng đối với nghệ thuật dadaism không chỉ giới hạn trong thẩm mỹ, mà chỉ trong lĩnh vực ý tưởng và khái niệm được quy cho các đối tượng.

Cắt dán

Trong số các cách khác nhau để thể hiện sự bất hợp lý, cắt dán đã được bầu là một trong những nghệ sĩ Dadaist được sử dụng nhiều nhất.

Một số họa sĩ, như họa sĩ người Đức Max Ernst, chẳng hạn, đã cắt bỏ hình ảnh của các danh mục thành từng mảnh và sau đó dựng lại hình vẽ theo một trật tự hoàn toàn phi logic.

Trong văn học, người ta cũng thường cắt những từ ngẫu nhiên từ một tờ báo hoặc tạp chí sau đó được trộn lẫn và sử dụng để xây dựng những bài thơ hoàn toàn không mạch lạc và không có ngữ cảnh.

Công thức để làm một bài thơ dadaist, bởi Tristan Tzara

"Nhận một tờ báo. Lấy kéo.

Chọn trên tờ báo một bài viết có kích thước bạn muốn gửi cho bài thơ của bạn.

Cắt bài viết ra.

Sau đó cẩn thận cắt ra một số từ tạo thành bài viết này và đặt chúng vào một cái túi. Lắc nhẹ.

Sau đó lấy từng mảnh một.

Sao chép một cách tận tâm theo thứ tự mà chúng được lấy ra khỏi túi. Bài thơ sẽ giống như bạn. Và anh ấy là một nhà văn nguyên bản vô cùng với sự nhạy cảm duyên dáng, mặc dù anh ấy bị công chúng hiểu lầm. "

Phát triển thành chủ nghĩa siêu thực

Nước mắt thủy tinh (1932), Man Ray.

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, phong trào Dada bắt đầu suy giảm, chủ yếu là do nỗi sợ hãi và áp lực mà các nghệ sĩ tiên phong phải chịu.

Tuy nhiên, một số nguyên tắc và ý tưởng của nó đã được truyền đến các phong trào nghệ thuật trong tương lai, như chủ nghĩa siêu thực và nghệ thuật đương đại.

Tìm hiểu thêm về Dadaism.