Chủ nghĩa lập thể
Chủ nghĩa lập thể là gì:
Chủ nghĩa lập thể là một phong trào nghệ thuật châu Âu tiên phong, xuất hiện ở Pháp vào đầu thế kỷ XX và được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình dạng hình học để mô tả thiên nhiên .
Chủ nghĩa lập thể được thành lập tại Paris thông qua nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Pablo Picasso (1881 - 1973) và nghệ sĩ người Pháp Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoiseller Keyboardvignon (1907), Pablo Picasso
"Les demoiseller d'vignon " của Picasso (1902), được coi là điểm khởi đầu của phong trào đổi mới này.
Nói chung, lập thể được đánh dấu bằng cách thể hiện các số liệu của tự nhiên từ việc sử dụng các hình dạng hình học, thúc đẩy sự phân mảnh và phân rã của các kế hoạch và quan điểm. Nghệ sĩ người Cuba không còn cam kết sử dụng sự xuất hiện thực sự của mọi thứ, như trường hợp trong thời Phục hưng.
Nghệ thuật lập thể được coi là một "nghệ thuật tinh thần", trong đó mỗi khía cạnh của tác phẩm phải được phân tích và nghiên cứu riêng lẻ.
Hình khối, hình trụ và hình cầu là một số hình thức thông thường trong lập thể, được phân biệt với nghệ thuật trừu tượng bằng cách sử dụng cụ thể của tất cả các hình thức.
Bên cạnh Picasso và Braque, các nghệ sĩ khác đã được bất tử làm biểu tượng của tiên phong này là Juan Gris (1887 - 1927) và Fernand Léger (1881 - 1955).
Các giai đoạn của chủ nghĩa lập thể
Phong trào lập thể được đánh dấu bằng ba giai đoạn: Sa hoàng của chủ nghĩa lập thể (1907 - 1909), lập thể phân tích (1910-1912) và Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1913-1914).
Chủ nghĩa lập thể Caurian hoặc Chủ nghĩa lập thể tiền phân tích (1907 - 1909)
Còn được gọi là "lập thể tiền phân tích", đây được coi là giai đoạn ban đầu của phong trào lập thể (1907 - 1909), trong đó cơ sở chính là tác phẩm của Cezanne, với ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ thuật châu Phi và sử dụng các hình thức đơn giản.
Các tác phẩm của Paul Cézanne (1839 - 1906) là nguồn cảm hứng cho sự hợp nhất của Chủ nghĩa lập thể. Mặc dù họ chưa có tất cả các đặc điểm xác định phong trào nghệ thuật, một số khái niệm được Cézanne áp dụng trong các tác phẩm của ông là nền tảng cho Picasso và các nghệ sĩ khác xây dựng phong cách lập thể.
Ví dụ về công việc của lập thể Czarian
Tự họa (1907), Pablo Picasso
Phân tích lập thể (1909 - 1912)
Nó được coi là "lập thể thuần túy" và khó diễn giải, trong đó các số liệu được phân tách thông qua việc sử dụng các hình dạng hình học khác nhau.
Với ảnh hưởng mạnh mẽ trong nghệ thuật châu Phi, các tác phẩm trong thời kỳ này thấm đẫm các tông màu đơn sắc, chủ yếu là màu xanh lá cây, nâu và xám. Ngoài ra, cũng cần phải thể hiện bản chất một cách đơn giản, với các đường thẳng và đồng nhất.
Ví dụ về công việc của lập thể phân tích
Vi-ô-lông và nến (1910), Georges Braque
Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1913 - 1914)
Tính năng tuyệt vời của giai đoạn này là sự ra đời của kỹ thuật cắt dán để tái tạo lại những hình ảnh đã từng bị phân hủy. Do đó, thời kỳ này còn được gọi là "lập thể cắt dán" .
Không giống như lập thể phân tích, ở giai đoạn này, hình ảnh bắt đầu duy trì hình dạng sinh lý của chúng, nhưng theo một cách giảm, chỉ trình bày những gì cần thiết cho sự công nhận của chúng.
Tiền thân chính của chủ nghĩa lập thể tổng hợp là Juan Gris (1887 - 1927), người cũng bắt đầu sử dụng bảng màu với màu sắc sống động và mãnh liệt hơn trong các tác phẩm của mình.
Ví dụ về các tác phẩm của lập thể tổng hợp
Guitar (1913), Pablo Picasso
Phong cảnh tại Ceret (1913), Juan Gris
Đặc điểm của lập thể
Một số tính năng chính của Chủ nghĩa lập thể bao gồm:
- Sử dụng các hình dạng và khối lượng hình học;
- Phân hủy hình ảnh ở dạng hình học;
- Tái tạo hình ảnh thông qua việc sử dụng ảnh ghép;
- Miễn trừ việc sử dụng các quan điểm, đặc biệt là các quan điểm ba chiều;
- Màu sắc khép kín (chiếm ưu thế của trắng, đen, xám, nâu và nâu đất);
- Tranh điêu khắc.
Tìm hiểu thêm về các tính năng chính của Chủ nghĩa lập thể.
Chủ nghĩa lập thể ở Brazil
Ở Brazil, những biểu hiện đầu tiên của Chủ nghĩa lập thể nảy sinh sau Tuần lễ nghệ thuật hiện đại năm 1922, nhưng phong trào không có sức mạnh như ở châu Âu.
Không có nghệ sĩ Brazil nào sử dụng tinh túy nguyên chất và thô sơ của Chủ nghĩa lập thể châu Âu, tuy nhiên, một số đặc điểm của phong trào này đã được Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) và Di Cavalcanti (1897-1976).
Nhưng tầm quan trọng của Chủ nghĩa lập thể trong quan niệm của các phong trào nghệ thuật khác vào đầu thế kỷ XX và đã gây ra hậu quả lớn ở Brazil, như cụ thể hóa, nổi bật.
São Paulo (1924), Tarsila do Amaral
Chủ nghĩa lập thể trong văn học
Người tiên phong của người Cuba cũng đạt đến các ngành nghệ thuật khác, như văn học.
Trong trường hợp này, Chủ nghĩa lập thể văn học đã tập trung vào ý tưởng "phá hủy" cú pháp . Các câu thơ bị phân mảnh và không liên tục, nghĩa là không có sự tuyến tính trong lịch sử thuật lại.
Một trong những tên chính của phong trào văn học này là nhà thơ người Pháp Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).
Tìm hiểu thêm về ý nghĩa của nghệ thuật hiện đại.
