Nghệ thuật trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng là gì:

Nghệ thuật trừu tượng là một phong trào của nghệ thuật nhựa có đặc điểm đáng chú ý hơn là sự thể hiện của các hình thức của cách phi thực tế.

Trong nghệ thuật trừu tượng, việc thể hiện hình ảnh khác xa với thực tế. Trong các tác phẩm của thời kỳ này, hình thức và sự thể hiện của thực tế ít quan trọng hơn năng lực của tác phẩm cho phép diễn giải đa dạng liên quan đến cảm xúc và cảm xúc.

Phong trào được coi là một hình thức đối lập liên quan đến các phong trào của đội tiên phong châu Âu, chủ yếu là chủ nghĩa hiện thực, trong bức tranh như trong điêu khắc và khắc. Nó xuất hiện ở châu Âu vào thế kỷ 19 và họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky được coi là đại diện đầu tiên của phong trào này.

Nó pha trộn ảnh hưởng của phong trào, chủ nghĩa biểu hiện và tương lai của người Cuba. Phong trào này còn được gọi là nghệ thuật trừu tượng, nghệ thuật "phi biểu tượng", trừu tượng hình học hoặc nghệ thuật "phi biểu tượng".

Wassily Kandinsky - Phân đoạn màu xanh (1921)

Tìm hiểu thêm về chủ nghĩa biểu hiện và đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện.

Nghệ thuật trừu tượng

Vì chủ nghĩa trừu tượng không có cam kết đại diện cho hiện thực, một trong những đặc điểm nổi bật nhất của nó là trở thành một đối trọng với khái niệm nghệ thuật hiện thực . Do đó, các tác phẩm mang tính khái niệm nhiều hơn và khởi hành từ những gì được gọi là nghệ thuật cổ điển.

Các tác phẩm có thể có các yếu tố liên quan đến cảm xúc hoặc trực giác, như một hình thức tự do thể hiện của nghệ sĩ, không cần phải thể hiện một con số và không cam kết truyền tải thực tế. Trong nhiều tác phẩm, đại diện là một cảm giác.

Vì lý do này, một đặc điểm khác của nghệ thuật trừu tượng là tự do, cho cả nghệ sĩ và công chúng, những người có thể tự do đánh giá và giải thích tác phẩm mà không ảnh hưởng đến thực tế.

Việc sử dụng các hình dạng hình học, đường thẳng và đường cong và nhiều màu sắc cũng khá hiện diện, đặc biệt là trong hội họa. Các hình dạng đơn giản hơn và sự tương phản giữa màu sắc, ánh sáng và bóng tối được sử dụng rất nhiều.

Bằng cách có những đặc điểm phi thực tế và xa vời này của thực tế, nghệ thuật trừu tượng cũng cho phép nhiều cách hiểu khác nhau về ý nghĩa của các tác phẩm được thực hiện.

Nghệ thuật trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng được chia thành hai loại khác nhau, còn được gọi là sợi: trừu tượng hình học và trừu tượng không chính thức

Trừu tượng hình học

Nghệ thuật trừu tượng hình học có một ảnh hưởng lớn của phong trào lập thể và tương lai, với việc sử dụng các hình thức hình học và với một đặc điểm hợp lý và cứng hơn trong các đại diện. Các đường và màu được sử dụng để thể hiện và tạo thành các hình hình học.

Thành phần của Piet Mondrian có màu đỏ, xanh và vàng (1930)

Trừu tượng hóa không chính thức

Nghệ thuật trừu tượng không chính thức có những đặc điểm khác nhau. Chủ nghĩa trừu tượng thông báo bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi phong trào Biểu hiện.

Nghệ thuật được tạo ra trong chuỗi này có đặc điểm là sự hiện diện của các yếu tố tình cảm hơn, cũng như tự do hơn trong hình thức thể hiện nghệ thuật.

Trong nghệ thuật trừu tượng không chính thức, không giống như hình học, màu sắc và hình dạng được sử dụng đại diện cho vũ trụ bên trong của cảm xúc, cảm giác hoặc cảm giác.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Diễn viên và đoàn làm phim đầy đủ

Nghệ thuật trừu tượng ở Brazil

Ở Brazil, nghệ thuật trừu tượng bắt đầu xuất hiện vào những năm 1950, chủ yếu là do ảnh hưởng của các họa sĩ Antônio Bandeira và Cícero Dias, sau khi sống ở châu Âu, đã mang đến sự trừu tượng cho Brazil.

Phong trào được thành lập ở nước này trong thập kỷ tiếp theo, chủ yếu sau các phiên bản Biên niên của São Paulo, trong thập niên 60.