Đặc điểm của Baroque
Nghệ thuật Baroque xuất hiện ở Ý và được củng cố từ thế kỷ XVII ở Châu Âu và Châu Mỹ. Phong trào này được lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật của thời cổ đại và tìm cách khôi phục sức mạnh của Giáo hội Công giáo, bị chấn động bởi Cải cách Tin lành.
Baroque được thể hiện trong các lĩnh vực nghệ thuật đa dạng nhất, như hội họa, kiến trúc, âm nhạc, điêu khắc, v.v. Có mỗi lĩnh vực đặc biệt liên quan đến phong cách, chúng tôi đã thu thập một số tính năng chính bao gồm phong trào nghệ thuật này.
1. Nó là một 'công cụ' của cuộc cải cách
Phong trào Baroque nổi lên như một hình thức đối lập với cuộc Cải cách Tin lành do Martin Luther lãnh đạo vào giữa thế kỷ XVI.
Ngoài ra, mục đích chính của nghệ thuật Baroque là giúp bảo tồn các lý tưởng Therialric (Thiên Chúa là trung tâm của Vũ trụ) vốn mạnh mẽ trong thời Trung cổ nhưng trái ngược với logic được Phục hưng ủng hộ.
Do đó, với sự bảo trợ của các giáo sĩ và quân vương, các nghệ sĩ baroque bắt đầu tạo ra các tác phẩm thiêng liêng, nơi chủ đề hầu như luôn hướng đến cảm xúc của con người và tâm linh của họ. Nói tóm lại, nó đại diện cho mối quan hệ mà ông duy trì với thiêng liêng, từ quan điểm của Giáo hội Công giáo.
2. Tính hai mặt giữa thú vui của thể xác và tâm linh
Xung đột không ngừng giữa "những thú vui trần tục" được bảo vệ bởi Phục hưng và sự sùng kính thiêng liêng được rao giảng bởi Cuộc cải cách luôn luôn có mặt trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Baroque.
Theo Baroque, mọi người không thể sống cân bằng giữa ý chí của Thiên Chúa và con người. Bạn phải chọn một bên. Điều này làm cho một cảm giác thống khổ tuyệt vời phù hợp với các nghệ sĩ Baroque, những người thích những thú vui trần tục, nhưng sau đó tuyệt vọng tìm kiếm sự tha thứ của Chúa.
Tính hai mặt này được miêu tả trong một số tác phẩm theo phong cách này, chủ yếu là trong các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ. Việc thể hiện các tập của các đoạn Kinh thánh và đời sống hàng ngày của giới quý tộc (nhà tài chính chính của phong trào) là một số ví dụ về các chủ đề tái diễn.
Tìm hiểu thêm về Phục hưng.
3. Văn hóa và khái niệm
Đây là hai đặc điểm phong cách của baroque văn học, đại diện cho các định dạng chính của các công trình thẩm mỹ của các tác phẩm.
Cultism (còn được gọi là Gongorism ) được đặc trưng bằng cách tập hợp một từ vựng phức tạp, ngông cuồng và trau dồi. Ngoài ra, các nhân vật phong cách (nhấn mạnh vào các ẩn dụ phức tạp và cường điệu) và các trò chơi chữ cũng rất hấp dẫn.
Nhà thơ Gregorio de Matos (1636 - 1696) là một trong những ví dụ chính của các nghệ sĩ của văn học Baroque đã áp dụng thẩm mỹ văn hóa trong các văn bản thơ của ông.
Ngược lại, Conceptismo (còn được gọi là Quevedismo ), được đặc trưng bởi cấu trúc văn bản logic, tập trung vào biện pháp tu từ, nghĩa là nhằm mục đích giảng dạy hoặc thuyết phục người đọc thông qua các lập luận hợp lý.
Phong cách này phổ biến hơn trong văn xuôi và được đánh dấu bằng cách chơi các ý tưởng và khái niệm, trong khi Cultism được sử dụng trong thơ và được đặc trưng bởi "chơi chữ".
Nhà văn Cha Antonio Vieira (1608 - 1697) được coi là đại diện chính của khái niệm văn xuôi.
4. Bóng và đèn: tăng cường độ tương phản
Trong nghệ thuật tạo hình, phong trào baroque được đặc trưng bởi sự hiện diện của sự tương phản được tạo ra giữa bóng tối và ánh sáng. Trò chơi có màu sắc tương phản này củng cố ý tưởng về thuyết nhị nguyên có trong các chủ đề được đề cập bởi Baroque: thiện và ác, Thần và Quỷ, thể xác và tinh thần, v.v.
Sự tương phản trong các tác phẩm Baroque vẫn giúp làm nổi bật chủ nghĩa hiện thực và giai điệu kịch tính, ảm đạm và đôi khi bi quan mà họ sở hữu. Ngoài ra, các kỹ thuật này có tác dụng ảo tưởng đối với tác phẩm, được dùng như một sự củng cố cho mục đích truyền cảm xúc.
5. Công trình chi tiết và giàu chi tiết
Một đặc điểm khác của thẩm mỹ Baroque là sự phong phú của chi tiết, đặc biệt là trong các tác phẩm điêu khắc và kiến trúc. Các hình thức cong, cột xoắn và các chi tiết trang trí khác nhau là phổ biến trong các tác phẩm được chèn trong phong trào baroque.
Biểu cảm kịch là một đặc điểm khác của phong cách nghệ thuật này, được đánh dấu bằng các đặc điểm cảm xúc con người cường điệu, truyền tải chủ yếu cảm giác buồn và đau khổ.
Nghệ thuật Baroque, với sự nhấn mạnh vào kiến trúc, về cơ bản được đánh dấu bởi sự phức tạp. Các yếu tố tượng trưng và ngụ ngôn, với phù điêu, đường cong và nét với các chuyển động cường điệu cũng là dấu hiệu của phong cách.
Trong số các vật liệu được khai thác để tạo ra các tác phẩm Baroque, vàng, đá cẩm thạch màu và các loại đá trang trí khác có thể được làm nổi bật.
6. Cảm xúc về lý trí
Nghệ thuật Baroque ưu tiên nhấn mạnh vào các tính năng, làm nổi bật hoặc phóng đại việc truyền cảm xúc. Theo cách này, từ tính chất sân khấu của các phong trào ngoạn mục, người ta tạo ra bộ phim truyền hình tiêu biểu cho phong trào nghệ thuật này.
Một trong những mục tiêu của các họa sĩ Baroque là khuấy động cảm xúc ở những người chiêm ngưỡng các tác phẩm của họ. Phương tiện này đã đạt được chính xác thông qua sự quá tải kịch tính được đưa ra cho các tác phẩm, đặc biệt là khi sử dụng một số kỹ thuật đã nói ở trên (ví dụ như bóng và ánh sáng).
7. Thẩm định giá trị thẩm mỹ
Cuối cùng, ưu thế của việc bình ổn hóa được đưa ra cho khía cạnh thẩm mỹ của tác phẩm là nổi bật, vì nội dung của nó ít quan trọng hơn vẻ ngoài của nó, trong một số trường hợp.
Nghệ thuật Baroque, trong các lĩnh vực khác nhau của nó, có thể không có cùng mức độ phức tạp liên quan đến nội dung của các tác phẩm, bởi vì nó liên quan đến vô số chi tiết và cường điệu trong hình thức thẩm mỹ của nó.
Không giống như văn xuôi quan niệm của văn học baroque, các tác phẩm khác được hướng đến sự thức tỉnh của cảm xúc thông qua đường viền thị giác. Không cần phải phát triển logic hợp lý trong tác phẩm Baroque, vì nó muốn đạt được niềm tin của người quan sát thông qua cảm xúc.
Tìm hiểu thêm về Baroque.
