Ấn tượng
Ấn tượng là gì:
Phong trào nghệ thuật này đã được đặt tên theo đề cập đến Ấn tượng, Sol Nascente ( Ấn tượng du Soleil Levant - 1872) của Claude Monet, một trong những họa sĩ trường phái Ấn tượng nổi tiếng nhất mọi thời đại.
"Linh hồn" của trường phái ấn tượng bao gồm nắm bắt những ấn tượng khác nhau về màu sắc, ánh sáng và chuyển động của thiên nhiên suốt cả ngày, vì vậy các nghệ sĩ thích vẽ ngoài trời vào buổi sáng, phân tích chặt chẽ tất cả những "ảo ảnh" thay đổi độ sáng gây ra trong màu sắc và bóng tối, và do đó trong cảnh quan chung.
Một số nghệ sĩ, chẳng hạn như Monet, đã vẽ cùng một phong cảnh nhiều lần vào các thời điểm khác nhau trong ngày, chỉ để xem các biến thể mà sự thay đổi của ánh sáng truyền đến ấn tượng cuối cùng của hình ảnh.
Ấn tượng được xem là phong trào khai sinh ra nghệ thuật hiện đại. Các tác phẩm ấn tượng truyền tải cảm giác vui vẻ và hài hòa, điều này là do sự hiện diện của sự tương phản, ánh sáng và sự rõ ràng của màu sắc, chủ yếu.
Ngoài Monet, các nghệ sĩ khác nổi bật với các tác phẩm Ấn tượng của họ là: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) và Camille Pissarro (1830 - 1903).
Tìm hiểu thêm về Nghệ thuật hiện đại.
Đặc điểm của trường phái ấn tượng
Một số đặc điểm chính đánh dấu phong cách Ấn tượng trong nghệ thuật nhựa là:
- Làm nổi bật các chủ đề thiên nhiên, đặc biệt là phong cảnh;
- Đánh giá cao ánh sáng tự nhiên;
- Sử dụng màu sắc bị phân hủy và chính;
- Sử dụng màu sắc và màu sáng;
- Tập trung vào các nghiên cứu về hiệu ứng quang học (ảo ảnh);
- Bản vẽ không có đường viền sắc nét, mà thay vào đó là các đốm;
- Chia tay với quá khứ;
- Ví dụ, đánh giá cao cho bức tranh được thực hiện ngoài trời và không phải trong các studio kín;
- Ưu tiên cho sự pha trộn màu sắc thông qua ảo ảnh quang học chứ không phải bằng kỹ thuật (pha trộn), nghĩa là không có sự pha trộn màu sắc để tạo ra các sắc thái mới, mà chỉ sử dụng các sắc tố chính xen kẽ;
- Áp dụng định luật màu bổ sung (xem ý nghĩa của Lý thuyết màu);
Hậu ấn tượng
Nó xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX như một tập hợp các phong cách, kỹ thuật và xu hướng nghệ thuật dựa trên mô hình Ấn tượng. Ý tưởng trung tâm của những người theo trường phái Ấn tượng không phải là phủ nhận, để từ chối hay quên đi Ấn tượng, mà là để cải thiện nó.
Nhiều họa sĩ theo trường phái Ấn tượng bắt đầu công việc của họ với tư cách là trường phái Ấn tượng, nhưng sau khi tập hợp một số kỹ thuật và đặc điểm của các phong cách khác, cuối cùng họ đã xác định lại bản thân và theo các mô hình hơi khác so với những người được coi là "bản chất cơ bản" của Ấn tượng ban đầu.
Tầm quan trọng của "màu sắc sống" và hai chiều trong các tác phẩm là hai giá trị rất quan trọng đối với các nghệ sĩ hậu ấn tượng.
Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa Fauvism và Pontilhismo là những ví dụ về phong cách xuất hiện từ "cuộc cách mạng" của chủ nghĩa Ấn tượng truyền thống này. Tuy nhiên, chủ nghĩa Pointillism không nên được coi là một phong trào hậu ấn tượng, mà là phong trào tân ấn tượng.
Tìm hiểu thêm về Pointillism, Expressionism và Đặc điểm của Chủ nghĩa biểu hiện.
Ấn tượng ở Brazil
Ở Brazil, trường phái ấn tượng lan rộng trong những năm đầu của thế kỷ XX, với Eliseu Visconti của Italo-Brazil là người tiên phong trong phong cách này ở nước này, và là một trong những đại diện biểu cảm nhất của thể loại này.
Trong số các nghệ sĩ Brazil, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) và Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).
Ấn tượng trong văn học
Các nguyên tắc của trường phái ấn tượng cũng có mặt trong âm nhạc và văn học, nhưng chúng không tạo thành một trường phái hay phong trào, như trong nghệ thuật tạo hình.
Trong trường hợp của văn học, trường phái ấn tượng đại diện cho việc sử dụng một ngôn ngữ chính xác, dựa trên tư duy khoa học, để thuật lại các sự kiện của thực tế hàng ngày. Các chủ đề khác cũng được đề cập bởi những người theo trường phái ấn tượng là: khiêu dâm, thất vọng, thiếu giao tiếp, chết và mệt mỏi của cuộc sống.
Các tác giả đã chiếm đoạt các ẩn dụ để mô tả cảm xúc và cảm xúc. Trong trường hợp này, đó cũng là đặc điểm của trường phái Ấn tượng để đánh giá cao tầm nhìn hiện tại ("nhận thức trực quan về ảnh chụp nhanh"), với mô tả về màu sắc và tông màu của phong cảnh.
Một số nhà văn chính nổi bật trong phong cách này là: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) và Euclides da Cunha (1866 - 1909).
