Nghệ thuật hiện đại

Nghệ thuật hiện đại là gì:

Nghệ thuật hiện đại là sự chỉ định được trao cho sản xuất nghệ thuật xuất hiện từ cuối thế kỷ XIX đến giữa thế kỷ XX.

Sau chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực, nghệ thuật hiện đại bắt đầu phân nhánh tiên phong từ nghệ thuật thị giác, với các họa sĩ của cái gọi là Ấn tượng, người đã tận tụy để miêu tả những cảnh bên ngoài của cuộc sống hàng ngày, như phong cảnh và con người.

Nghệ thuật hiện đại sẽ là thời kỳ nghệ thuật đầu tiên bao gồm các loại hình nghệ thuật mới, như nhiếp ảnh và điện ảnh, xuất hiện trong Cách mạng Công nghiệp.

Hiện đại là một thời kỳ của những biến đổi chóng mặt và hỗn loạn, được đánh dấu bằng sự phù du và cảm giác phân mảnh của thực tế.

Những người được gọi là nghệ sĩ hiện đại trong nửa đầu thế kỷ XX tin rằng các hình thức "truyền thống" của nghệ thuật nhựa, thiết kế, văn học, âm nhạc, điện ảnh, và cuộc sống hàng ngày và tổ chức đã trở nên lỗi thời. Người ta nên "tạo ra" một nền văn hóa mới, với mục đích biến đổi các đặc điểm văn hóa và xã hội đã được thiết lập, thay thế chúng bằng các hình thức và tầm nhìn mới.

Từ quan niệm mới về hiện đại văn hóa, sau sự suy tàn của tư tưởng Khai sáng, ý tưởng "hủy diệt sáng tạo" trở thành một điều kiện thiết yếu của hiện đại, và các nghệ sĩ là nhân vật chính của thời đó. Các nghệ sĩ sẽ cảm thấy có trách nhiệm (một "chức năng anh hùng") đại diện và xác định bản chất của nhân loại.

Xem thêm ý nghĩa của Khai sáng.

Chiến tranh, công nghệ mới, công nghiệp hóa và các "diễn biến cấu trúc" khác khiến các nghệ sĩ cảm thấy cần phải khám phá tất cả các tin tức xuất hiện với họ.

Điều kiện này có lợi cho sự xuất hiện của một số tiên phong cách mạng, những người nhìn thấy trong thẩm mỹ nghệ thuật cơ hội để thay đổi thế giới.

Các phong trào tiên phong là cố gắng giải quyết hoặc tìm câu trả lời cho các vấn đề nảy sinh trong thời kỳ hiện đại, cho dù trong lĩnh vực xã hội hay chính trị. Trong số các phong trào này là Chủ nghĩa siêu thực, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa Dada, Chủ nghĩa lập thể và các đội tiên phong khác đã hướng nghệ thuật hiện đại đến các nguyên nhân cách mạng của thời đại, đã bảo vệ một cách nghịch lý thực tế được thành lập, đồng thời, đã phủ nhận nó hoàn toàn

Tìm hiểu thêm về Vanguard, Chủ nghĩa biểu hiện và Đặc điểm của Chủ nghĩa biểu hiện.

Các nghệ sĩ hiện đại, từ những hình thức nghệ thuật mới tự thành lập, đã phát triển các kỹ thuật sáng tạo và tái tạo của họ, chủ quan phát sinh một cách suy nghĩ mới về hệ thống hiện tại.

Cách suy nghĩ và vị trí của nghệ sĩ trước các quá trình của hiện đại (thay đổi, phù du và phân mảnh), có tầm quan trọng cực kỳ đối với sự hình thành của một thẩm mỹ hiện đại.

Nghệ thuật hiện đại ở Brazil

Nghệ thuật hiện đại được chính thức thành lập tại Brazil với Tuần lễ nghệ thuật hiện đại năm 1922 và theo một số nhà nghiên cứu, kéo dài đến những năm 1970.

Các nghệ sĩ Brazil đã liên lạc thường xuyên với các phong trào nghệ thuật đang mở rộng ở châu Âu, một lục địa được gọi là "cái nôi nghệ thuật" trên thế giới. Dựa trên các khái niệm của chủ nghĩa hiện đại châu Âu, họ đã mang đến Brazil những đặc điểm và triết lý của đội tiên phong mới, lúc đầu, không được các nhà phê bình truyền thống Brazil chấp nhận.

Trong số các nghệ sĩ hiện đại chính của Brazil là: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral và Ismael Nery.

Tuần nghệ thuật hiện đại

Tuần lễ nghệ thuật hiện đại, còn được gọi là "Semana de 22", là một sự kiện diễn ra tại Nhà hát thành phố São Paulo và đánh dấu sự khởi đầu của Chủ nghĩa hiện đại ở Brazil.

Xem thêm ý nghĩa của Nghệ thuật, Chủ nghĩa Hiện đại và Nghệ thuật Trừu tượng.